Un paio di canzoni così se volete due nomi (anche perchè pure io li sto ascoltando da pochissimo).
Frontline
Stay Up
Faccio poi un po' di pubblicità a un gruppo ska-core delle mie parti, i Talco. http://www.myspace.com/talcopatchanka
Band giovane e piuttosto schierata , hanno un discreto successo e paradossalmente hanno più estimatori all'estero che qui in Italia.
Fanno uno ska da battaglia perfetto per fare un po' di casino. :D
Tre album: Tutto Assolti, Combat Circus, Mazel Tov (in uscita).
Last edited by JErving on 15/05/2008, 19:29, edited 1 time in total.
To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that is all
cecaro wrote:
Non esageriamo. Magari gli ultimi 3/4 dischi poteva risparmiarseli, magari potrebbe smettere di credere di essere Eddie Vedder, ma in gioventù ha firmato dei capolavori assoluti.
E poi in versione "raw roots" chitarra e voce ha ben pochi confronti.
Si ma fondamentalmente parliamo di "un idraulico sudato che urla luoghi comuni in un microfono" (quasi citazione di un mio grandissimo e competentissimo amico, di cui condivido il parere in tutto e per tutto). Il suo disco migliore è Nebraska, ovvero quello che meno c'entra con tutto il suo repertorio, il che è tutto dire.
necronudist wrote:
Ma sei sicuro di non essere un mio fake?
TU al massimo sei un mio fake.
mr.kerouac wrote:
provo imbarazzo per te...
Non sei nella posizione per poter provare imbarazzo nei miei confronti, mi dispiace.
White Rabbit wrote:
Si ma fondamentalmente parliamo di "un idraulico sudato che urla luoghi comuni in un microfono" (quasi citazione di un mio grandissimo e competentissimo amico, di cui condivido il parere in tutto e per tutto). Il suo disco migliore è Nebraska, ovvero quello che meno c'entra con tutto il suo repertorio, il che è tutto dire.
Beh, se dalla storia del Rock e della musica leggera in generale dovessimo eliminare gli idraulici (e per assimilazione tutti gli altri "blue collar") quelli sudati e quelli che urlano luoghi comuni rimarrebbe ben poco.
White Rabbit wrote:
Si ma fondamentalmente parliamo di "un idraulico sudato che urla luoghi comuni in un microfono" (quasi citazione di un mio grandissimo e competentissimo amico, di cui condivido il parere in tutto e per tutto). Il suo disco migliore è Nebraska, ovvero quello che meno c'entra con tutto il suo repertorio, il che è tutto dire.
Non sei nella posizione per poter provare imbarazzo nei miei confronti, mi dispiace.
E' meraviglioso come, quando la storia della musica dice tutt'altro (e non stiamo parlando solo di critici, ma anche di altri cantanti, gente che in ogni caso ne sa molto di più di te), arrivi e dici: "lui va bene solo per il cesso".
Scusa ma perchè pensi che la tua parola sia la verità assoluta?
Ci sono squadre che a certe temperature si squagliano, altre che lievitano. Classe, storia: Milan. "mr.kerouac [...] sa essere cattivo con pochissime parole". (Angyair)
fossero tutti così gli idraulici sudati !
E meno male che Paul Kantner non legge sto forum, perchè sennò avrebbe denunciato qualcuno per uso improprio di un nick... :gazza:
cecaro wrote:
Tieni presente che ad ogni concerto dei Metallica una buona metà dei partecipanti è rookie, e tu a circa 20.000 persone che ti vengono a vedere per la prima volta vorresti negargli Battery, Master ecc.? Rischi il linciaggio :D
Poi ci sono i die-hard-fans che si accontentano di qualsiasi cosa :presente:
e restano fuori solo gli incontentabili e gli schizzinosi, quelli che "Ma con Cliff era tutta un' altra storia", "La pentatonica era sbagliata", "Lars ha tirato 3 bacchette in meno", "James ha messo su la panza", "Non mi piace che vestano capi firmati", "Hanno fatto troppi pezzi da Reload", "Non hanno fatto nulla da Reload", e così via. Fortunatamente questi sono una minoranza, non si può accontentare tutti, anche perchè questi non si accontenterebbero nemmeno con 5 ore di concerto.
son d'accordo che buona metà dei partecipanti di un concerto dei tallica sia rookie, e di certo non mi lamento della presenza di capolavori come battery, master of puppets, for whom the bell tolls...quello che non capisco è perchè riproporre brani inutili e con ben poca presa anche sui rookie come fuel, quando ad esempio con una dyers eve, che è forse il mio pezzo preferito che credo che non abbiano quasi mai proposto dal vivo, farebbero ancor più bella figura, sia nei confronti dei rookie sia nei confronti dei cagacazzo come me. poigli incontentabili che si lamentano del look o che ritirano fuori le storie su cliff, jason e l'attuale bassista considerato inadatto per il background, beh, quelle per me manco vanno considerate...
cecaro wrote:
Beh, se dalla storia del Rock e della musica leggera in generale dovessimo eliminare gli idraulici (e per assimilazione tutti gli altri "blue collar") quelli sudati e quelli che urlano luoghi comuni rimarrebbe ben poco.
No ma infatti l'idraulico nel suo caso non è per l'aspetto ma per la creatività.
mr.kerouac wrote:
E' meraviglioso come, quando la storia della musica dice tutt'altro (e non stiamo parlando solo di critici, ma anche di altri cantanti, gente che in ogni caso ne sa molto di più di te), arrivi e dici: "lui va bene solo per il cesso".
Scusa ma perchè pensi che la tua parola sia la verità assoluta?
Tu ci parli con la storia della musica? No, perchè a me ha detto, pur in maniera abbastanza impersonale, attraverso critici e artisti, proprio come dici tu, che l'idraulico è un pizzico overrated, grazie ai miracoli del patriottismo e del successo di pubblico. Vedila così, ci sono minimo 10 cantautori americani più influenti e importanti (nonchè bravi, questo lo do per scontato). Approssimazione per ampio difetto. Solo americani eh..
Io posso capire benissimo le valutazioni di WR sul Boss, anche se non le condivido in pieno le capisco. Tra l'altro io non sopporto come gli producono i dischi in studio, soprattutto come sono prodotti quelli che per il resto sono i migliori.
Però un suo concerto è una delle cose più belle che mi siano capitate legate alla musica :D
White Rabbit wrote:
Tu ci parli con la storia della musica? No, perchè a me ha detto, pur in maniera abbastanza impersonale, attraverso critici e artisti, proprio come dici tu, che l'idraulico è un pizzico overrated, grazie ai miracoli del patriottismo e del successo di pubblico. Vedila così, ci sono minimo 10 cantautori americani più influenti e importanti (nonchè bravi, questo lo do per scontato). Approssimazione per ampio difetto. Solo americani eh..
10 cantautori? dai inizia per piacere...
Ci sono squadre che a certe temperature si squagliano, altre che lievitano. Classe, storia: Milan. "mr.kerouac [...] sa essere cattivo con pochissime parole". (Angyair)
White Rabbit wrote:
Non esagerare, da due, tre righe che ho letto sei troppo merdallaro per i miei gusti.
No...i merdallari sono roba recente.
Io ero metallaro...poi ho capito com'era l'ambiente e me ne sono andato sbattendo la porta. Poi ogni tanto metto ancora del sano speed...ma il più delle volte parte Buddy Rich
In many ways, Bruce Springsteen is the embodiment of rock & roll. Combining strains of Appalachian music, rockabilly, blues and R&B, his work epitomizes rock's deepest values: desire, the need for freedom and the search to find yourself. All through his songs there is a generosity and a willingness to portray even the simplest aspects of our lives in a dramatic and committed way.
The first time I heard him play was at a small club, the Bitter End in New York, where he did a guest set. He had this descriptive power -- it was just an amazing display of lyrical prowess. I asked him where he was from, and he sort of grinned and said he was from New Jersey. In those days people used to joke about New Jersey. There was this collective complex that people from New Jersey had about what it meant to be from there, and he just smiled because he knew where he was from.
The next time I saw him play it was with his band, the one with David Sancious in it. I'd never seen anybody do what he was doing: He would play acoustic guitar and dance all over the place, and the guitar wasn't plugged into anything. There wasn't this meticulous need to have every note heard. It was so powerful, and it filled that college gym with so much emotion that it didn't matter if you couldn't hear every note. It was drama, his approach to music, something that he would expand on many times over, but it was there from the beginning.
A year or so later I saw him play in L.A., with Max Weinberg, Clarence Clemons and Steve Van Zandt in the band, and it was even more dramatic -- the use of lights and the way it was staged. There were these events built into the music. I went to see them the second night, and I guess I expected it to be the same thing, but it was completely different. It was obvious that they were drawing on a vocabulary. It was exhilarating, and at the bottom of it all there was all this joy and fun and a sense of brotherhood, of being outsiders who had tremendous power and a story to tell.
Bruce has been unafraid to take on the tasks associated with growing up. He's a family man, with kids and the same values and concerns as working-class Americans. It runs all through his work, the idea of finding that one person and making a life together. Look at "Rosalita": Her mother doesn't like him, her father doesn't like him, but he's come for her. Or in "The River," where he gets Mary pregnant and for his nineteenth birthday he gets a union card and a wedding coat. That night they go to the river and dive in. For those of us who are ambivalent about marriage, the struggle for love in a world of impermanence is summed up by the two of them diving into that river at night. Bruce's songs are filled with these images, but they aren't exclusively the images of working-class people. It just happens to be where he's from.
Bruce has all kinds of influences, from Chuck Berry and Gary "U.S." Bonds to Bob Dylan and Woody Guthrie. But he's also a lot like Montgomery Clift, Marlon Brando and James Dean -- people whose most indistinct utterances have been magnified to communicate volumes. Bruce has always had enormous range in terms of subject and emotion, as well as volume -- his quietest stuff is as quiet as you will ever hear anyone sing, but at his loudest he is, well, he's the loudest. But he's always worked on a very large scale, a scale that is nothing short of heroic. He is one of the few songwriters who works on a scale that is capable of handling the subject of our national grief and the need to find a response to September 11th. His sense of music as a healing power, of band-as-church, has always been there, woven into the fabric of his songs. He's got his feet planted on either side of that great divide between black and white gospel, between blues and country, between rebellion and redemption.
J.B.
Ho accolto con molto piacere l'invito rivoltomi da Leonardo Colombati a scrivere una prefazione per questo libro dedicato a Bruce Springsteen. Non si tratta della solita agiografia di un mito del rock; non ci sono fotografie del cantante sudato che alza le braccia al ciclo mentre riceve l'ovazione di migliaia di fan in estasi sotto il palco; e soprattutto non ci sono l'approssimazione e la sciatteria che contraddistinguono solitamente i volumi dedicati alla canzone popolare. Durante tutto l'arco del ventesimo secolo, questa musica è stata una ricchissima fonte di emozioni che ha accompagnato diverse generazioni dall'adolescenza alla maturità, raccontando — spesso meglio di altre arti — la condizione dell'uomo nella società contemporanea. È una semplice verità, da tempo riconosciuta negli Stati Uniti, dove la musica popolare è considerata parte integrante di una sola tradizione nella quale coabitano in perfetta armonia Hermann Melville e Walt Whitman, Robert Johnson e Louis Armstrong, John Ford e Bruce Springsteen.
Qui da noi in Europa, invece, la cosa è ancora misconosciuta: la frattura tra cultura popolare e cultura - letteralmente - "nobile", creatasi secoli fa, ancora non si è chiusa. Come il cinema, nonostante l'abbondanza di capolavori stampati nella memoria di tutti noi, stenta ancora ad essere accettato semplicemente per quel che è — ossia un'arte cresciuta sul tronco delle arti della narrazione, dell'immagine e della musica — cosi, nel campo musicale, tra la musica "colta" e la musica "pop" vi è ancora un abisso: solo ciò che è ormai antico e storicizzato o — al contrario — elitario e sperimentale, viene riconosciuto come "vera arte". Incontrai per la prima volta Bruce Springsteen a Roma nel 1997, alla fine di un concerto acustico che lui tenne all'Auditorium di Santa Cecilia. Era appena uscito dal palcoscenico accompagnato, come avviene spesso nelle sue esibizioni, dalle note registrate del Tema di Jill dalla mia musica per il film C'era una volta il West. Inutile dire che questa cosa mi aveva dato una piacevolissima emozione. L'incontro avvenne dietro le quinte e fu molto cordiale: Bruce mi abbracciò e volle fare delle fotografie con me. Non ci eravamo mai visti e da tempo desideravamo conoscerei di persona, anche perché ci sentiamo assai vicini sia spiritualmente sia sotto l'aspetto politico e sociale. Nelle sue canzoni, Springsteen da forza al senso di pietas, al dolore e all'umanità dei personaggi che racconta. E lo fa tanto attraverso la musica, utilizzando timbri e suoni diversi per donarle una personalità particolare quanto per mezzo delle parole, che sono la sua vera forza. Lo dimostrano i testi scelti e raccolti in questo volume, e anche il vastissimo apparato critico che li accompagna e ne mette in evidenza la ricchezza letteraria, l'intreccio con le fonti più disparate - dalla Bibbia al cinema, dal blues all'attualità giornalistica -, nonché la forza narrativa che fa di un corpus dì canzoni composte nell'arco di trentacin-que anni una sorta di Grande Romanzo Americano. O, come dice lo stesso Springsteen, la sceneggiatura del «grande film per un drive-in americano". E infatti, basta leggere i testi di Jungleland, Racing in the Street e The river per accorgersi che è così. La scrittura di Springsteen è "cinematografica": ogni verso è un'inquadratura, ogni strofa è una scena, e ciascuna canzone ci presenta un personaggio ritratto a tutto tondo, colto nel momento decisivo della sua vita.
Questa scrittura cinematografica non può lasciare indifferente chi, come me, ha scritto musica per il grande schermo. La musica del cinema, se è valida, può essere ascoltata e apprezzata anche senza guardare le immagini. Allo stesso modo, le canzoni — musica e parole — di Springsteen potrebbero essere paragonate alla colonna sonora di un film ancora da girare: non hanno bisogno di immagini alle quali appoggiarsi perché sono loro stesse ad evocarle. Per descrivere Springsteen, più che la parola italiana "cantautore" sarebbe meglio utilizzare l'espressione americana storyteller. Springsteen, infatti, perpetua la tradizione dei bluesmen e dei folksingers, avvicinabile a quella ormai quasi perduta dei nostri cantastorie. Una sezione del mio lavoro tematico per il cinema e il suo, pur così diversi, hanno in comune il fatto di basarsi su accordi semplici con i quali si costruiscono melodie strutturate e originali. Il compositore di musica strumentale deve "riscattare" questa semplicità con un'orchestrazione elaborata; il cantautore può farlo utilizzando la voce e le parole, a patto che la voce comunichi un'emozione e che le parole siano "vere". Springsteen mi piace proprio perché mette al primo posto l'esigenza di Verità. È per questo che riesce a sfuggire alle mode e non corre il rischio che la sua musica si perda nel corso del tempo.
Se c’è un disco che racchiude, da solo, l’intera storia del rock, quello è “Born to run” di Bruce Springsteen. Passione, poesia, rabbia, amore. Ma anche la strada, la corsa nella notte, per raggiungere la redenzione e la felicità, la libertà e la rinascita. E il sogno, il desiderio, che diventa musica, che si trasforma in canzoni che riescono ad essere allo stesso tempo inni generazionali e confessioni private. E’ il rock che rinasce, che prende corpo, che si scrolla di dosso i fantasmi degli anni Sessanta, attraverso Springsteen, che urla di essere “nato per correre”. Un capolavoro che Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno in questo nuovo appuntamento di “Lezioni di rock”.
Gino Castaldo
He hasn't done the things most rock stars do. He got rich and famous, but never embarrassed himself with all that success, did he? No drug busts, no blood changes in Switzerland. Even more remarkable, no golfing! No bad hair period, even in the '80s. No wearing of dresses in videos... No embarrassing movie roles, no pet snakes, no monkeys. No exhibitions of his own paintings. No public brawling or setting himself on fire...
Rock stars are supposed to make soap operas of their lives, aren't they? If they don't kill themselves first. Well, you can't be a big legend and not be dysfunctional. It's not allowed. You should at least have lost your looks. Everyone else has. Have you seen him? It's like Madame Tussaud's back there.
Then there's Bruce Springsteen. Handsome mother with those brooding brown eyes, eyes that could see through America. And a catastrophe of great songs, if you were another songwriter. Bruce has played every bar in the U.S.A., and every stadium. Credibility --- you couldn't have more, unless you were dead. But Bruce Springsteen, you always knew, was not gonna die stupid. He didn't buy the mythology that screwed so many people. Instead he created an alternative mythology, one where ordinary lives became extraordinary and heroic.
Bruce Springsteen, you were familiar to us. But it's not an easy familarity, is it? Even his band seems to stand taller when he walks in the room. It's complex. He's America's writer, and critic. It's like in 'Badlands,' he's Martin Sheen and Terrence Malick. To be so accessible and so private... But then again, he is an Irish-Italian, with a Jewish-sounding name. What more do you want? Add one big African sax player, and no one in this room is gonna (mess around) with you!
In 1974, I was 14. Even I knew the '60s were over. It was the era of soft-rock fusion. The Beatles was gone, Elvis was in Vegas. What was goin' on? Nothin' was goin' on. Bruce Springsteen was comin' on, saving music from the phonies, saving lyrics from the folkies, saving leather jackets from the Fonz. (Sings) 'Now the greasers, they tramp the streets and get busted for sleeping on the beaches all night, and them boys in their high heels, ah Sandy, their skins are so white. Oh Sandy, love me tonight, and I promise I'll love you forever.'
In Dublin, Ireland, I knew what he was talking about. Here was a dude who carried himself like Brando, and Dylan, and *Elvis*. If John Steinbeck could sing, if Van Morrison could ride a Harley-Davidson. ... It was something new, too. He was the first whiff of Scorsese, the first hint of Pattie Smith, Elvis Costello and the Clash. He was the end of long hair, brown rice and bell bottoms. It was the end of the 20-minute drum solo. It was good night, Haight-Ashbury; hello, Asbury Park.
America was staggering when Springsteen appeared. The president just resigned in disgrace, the U.S. had lost its first war. There was going to be no more oil in the ground. The days of cruising and big cars were supposed to be over. But Bruce Springsteen's vision was bigger than a Honda, it was bigger than a Subaru. Bruce made you believe that dreams were still out there, but after loss and defeat, they had to be braver, not just bigger. He was singing 'Now you're scared and you're thinking that maybe we ain't that young anymore,' because it took guts to be romantic now. Knowing you could lose didn't mean you still didn't take the ride. In fact, it made taking the ride all the more important.
Here was a new vision, and a new community. More than a community, because every great rock group is kind of like starting a religion. And Bruce surrounded himself with fellow believers. The E Street --- it wasn't just a great rock group, or a street gang. It was a brotherhood. Zealots like Steve Van Zandt, the bishop Clarence Clemons, the holy Roy Bittan, crusaders Danny Federici, Max Weinberg, Garry Tallent and later Nils Lofgren. And Jon Landau, Jon Landau, Jon Landau, Jon Landau, Jon Landau. What do you call a man who makes his best friend his manager, his producer, his confessor? You call him the Boss. And Springsteen didn't just marry a gorgeous red-headed woman from the Jersey Shore. She could sing, she could write, and she could tell the Boss off.
For me and the rest of the U2-ers, it wasn't just the way he described the world. It was the way he negotiated it. It was a map, a book of instructions on how to be in the business but not of it. Generous is a word you could use to describe the way he treated us. Decency is another. But these words can box you in. I remember when Bruce was headlining Amnesty International's tour for prisoners of conscience, I remember thinking 'Wow, if ever there was a prisoner of conscience, it's Bruce Springsteen.' Intregrity can be a yoke, a pain... when your songs are taking you to a part of town where people don't expect to see you.
At some point I remember riding in an elevator with gentleman Bruce, where he just stared straight ahead of himself, and completely ignored me. I was crushed. Only when he walked into the doors as they were opening, did I realize the impossible was happening. My god, Bruce Springsteen, the Buddha of my youth, is plastered! Drunk as a skunk! ... I have to go back to the book of instructions, scratch the bit out about how you held yourself in public. By the way, that was a great relief.
Something was going on, though. As a fan I could see that my hero was beginning to rebel against his own public image. Things got even more interesting on 'Tunnel of Love,' when he started to deface it. A remarkable bunch of tunes, where our leader starts having a go at himself, and the hypocrisy of his own heart, before anyone else could. But the tabloids could never break news on Bruce Springsteen. Because his fans ... he had already told us everything in the songs. We knew he was spinning. We could feel him free-falling. But it wasn't in chaos or entropy. It was in love.
We call him the Boss. Well that's a bunch of crap. He's not the boss. He works *for* us. More than a boss, he's the owner, because more than anyone else, Bruce Springsteen owns America's heart.
B.V.
Ora, io non conosco nè te, nè il tuo "competentissimo" amico... però, non so perchè, tenderei più a fidarmi di E.M., B.V. e J.B. rispetto al parere tuo, mio e di chiunque scriva in questo topic... senza offesa eh
Ci sono squadre che a certe temperature si squagliano, altre che lievitano. Classe, storia: Milan. "mr.kerouac [...] sa essere cattivo con pochissime parole". (Angyair)
Minchia se lo dice Gino Castaldo...
è quasi meglio del terzetto Maionchi-Morgan-Sventura.
Secondo me è sbagliato il principio, la musica si ascolta ognuno con le proprie orecchie. Nessuno deve dirmi chi è influente in cosa. Conosco la musica, la storia della musica, e ci arrivo da solo.
, hanno un discreto successo e paradossalmente hanno più estimatori all'estero che qui in Italia. 
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